El director de cine documental Juan Carlos Rulfo, hijo del gran escritor jalisciense Juan Rulfo, concedió una entrevista en exclusiva para Alfombra Roja sobre todos los detalles, críticas y opiniones, sobre la reciente película basada en la novela de su padre llamada Pedro Páramo, que estrenó Netflix en noviembre pasado.
El director de documentales como “De Panzazo”, “En el Hoyo” y “Cien años con Juan Rulfo”, fue muy crítico en sus comentarios sobre la producción cinematográfica que le da vida al pueblo de Comala, pero también muy profesional en su análisis, su visión y su evaluación en el largometraje que recrea la historia del cacique Pedro Páramo que fue escrita hace 70 años por uno de los escritores más grandes de la literatura mexicana, y que al día de hoy se han realizado 3 películas del mismo libro, en distintas épocas siendo ésta la más reciente que ha logrado llegar a las nuevas generaciones y ha despertado la rulfomanía en el público cinéfilo.
¿Qué te pareció la nueva película de Pedro Páramo, basada en el libro que escribió tu padre Juan Rulfo?
Para mi es complicado opinar, es más fácil que un crítico de cine o alguien ajeno a la familia opine.
No obstante, es una película muy interesante que fue hecha por una nueva generación, se acerca mucho a lo que estamos viviendo en épocas actuales.
Hubiera sido muy diferente que la hubiera dirigido Ripstein o uno de estos directores de las épocas pasadas, es totalmente novedosa para las nuevas generaciones que ni siquiera la han leído, porque los acerca mucho a sus personajes.
En lo personal yo le comenté al director Rodrigo Prieto sobre el realismo mágico (en la película), estoy de acuerdo que sea para Cien años de Soledad y García Márquez, pero yo creo que Rulfo no es realismo mágico, vale la pena marcar esa línea, porque es una película sobre memorias y recuerdos, no es sobre fantasmas, no es sobre sustos ni aparecidos, es curioso que la relacionen con el día de muertos, aunque mi padre decía que era de muertos que conversaban, pero se trata de conversaciones y de las memorias que tienen los personajes.
De repente tiene escenas donde salen ángeles volando en el cielo, y salen lodazales de la mujer incesta, todas esas cosas son para mí chocantes.
Hay algunos actores que los siento disparejos, pero también hay otros fantásticos como el padre Rentería y Susana San Juan con sus conversaciones fantásticas. Así como los revolucionarios que están comiendo con Pedro Páramo. Miguel Fulgor se me hace increíble, no estoy tan contento con Miguel Páramo.
En relación a Pedro Páramo hay ciertas opiniones sobre si está bien o no, dicen que es muy guapo y grande, pero no sé si hubiera sido así Pedro Páramo. Aunque la prensa dice que acaban de hacer el Pedro Páramo que todos estábamos esperando.
Entonces lo que ha estado curioso desde mi ángulo es ver este despertar de la pedromanía y del rulfismo que había estado como guardado y oscuro y que ahora se vuelve fresco, novedoso y espontáneo para todos.
Entonces la obra de Pedro Páramo ¿no es Realismo Mágico?
El realismo mágico es Harry Potter y Cien años de Soledad, eso hace la diferencia que la realidad no es real es mágica. De repente el espacio cobra tal virtud y relevancia que uno dice guau esto es realismo mágico, pero Rulfo no tiene eso, los muertos nunca se aparecen ahí, más bien desaparecen y están los vivos.
Si Eduviges se aparece por ahí, no es porque sea un espíritu, es un recuerdo.
No obstante, es una lección de cómo poder acercarse a esos temas tan mexicanistas con las casas de adobe y los pueblos abandonados que son cinematográficos.
En la película veo noches que son muy western, Rodrigo Prieto es un gran fotógrafo pero digo ¿por qué hizo eso? las noches no me gustan. Pero en fin es difícil mi ángulo son cosas que mejor me las callo.
¿Los asesoraste en algún momento a Rodrigo y a la producción?
En un momento sí iba a participar pero decidí que no, no quería ser responsable de que se equivocaran. Sí platicamos un poco de lo que yo pensaba que eran las locaciones, yo llevo trabajando 30 años los temas de mi padre, les hablé de la serie de Cien años con Juan Rulfo y fue mas bien por ahí, les dije ahí está mi trabajo véanlo.
Después cuando vi la película terminada pensé que sí me hubiera gustado participar.
Todo esto que digo yo ya se los he dicho.
Le pregunté a Rodrigo Prieto: oye ¿por qué hiciste esas animas volando?
Y me contestó: “es que a mi me gusta mucho la ópera y estoy seguro que eso es lo que tenía que haber sido”.
Entonces lo hizo a su modo, eso y la mujer de lodo que a todos les gustó mucho.
Entonces bien los dejé libres de hacer todo lo que quisieran.
¿Me puedas dar una opinión de cada una de las 3 películas que se han filmado de Pedro Páramo?
Cada una es víctima de sus tiempos.
La primera que salió de Carlos Velo (1967) pese haber tenido su adaptación de García Márquez y Carlos Fuentes que eran los nuevos y jóvenes escritores, tuvo lo mejor de la época, así como la fotografía de Gabriel Figueroa, algunos actores de la época del cine de oro y la actuación de John Gavin que todas las mujeres estaban enamoradas de él.
A mi me gusta y siento que es producto de esa época, no hubiera sido diferente, la hicieron lineal, pienso que García Márquez le gustaba el realismo mágico y decidieron hacerlo así.
Respecto a la segunda adaptación del director José Bolaños (1976) donde actúa Manuel Ojeda, creo que era un buen actor, creo que era un posible buen Pedro Páramo, pero actuó también en una época del oscurantismo del cine mexicano, donde estaban de moda las ficheras, y Pedro Páramo no cabe ahí, es una película densa y oscura, con una Susana San Juan que es Italiana y una Blanca Guerra fantástica y guapísima que actúa como Doloritas.
Creo que esta película es la menos buena.
Pienso que falta ahora una adaptación, que sea verdaderamente arriesgada, libre en mucho sentido y que no se concesione a rubros que no son parte del mecanismo de producción actual como película de Netflix, y creo que Cien años de Soledad va por ese lado, hay actores guapos, actrices guapas, locaciones muy espectaculares.
Hay dos Pedros Páramos que realmente compiten, porque si están a un nivel de gran calidad; John Gavin que interpreta a un Pedro Páramo perverso, tirano, malvado, cacique y despiadado, y Manuel García-Rulfo que es un Pedro Páramo un poco más parsimonioso y sereno que se acerca más al libro.
¿Cuál película consideras que sea la mejor actuación y la mejor adaptada a la novela?
La que no se ha hecho.
Claramente en el libro dice que Pedro Páramo es alto y un hombre siempre vestido de negro, no hay ningún otro rasgo físico. Entonces creo que caímos en los clichés de lo que son los caciques y los grandes torturadores del campo mexicano del siglo pasado, en tiempos de la revolución. Hay más mito y más cuento de lo que es el habla popular.
Pero ¿qué hubiera pasado si no le hubiéramos visto el rostro? No es un personaje misterioso, es un personaje que no tiene esos aplomos, porque ellos están guapos. Siento que no lo son, ninguno de los dos casos.
Nada en contra de los dos, pero siento que son guapos y entran dentro del canon del cine hollywoodense.
Siento que sí falta esa adaptación que sí marque un hito en la forma de representar a los personajes en la mexicanidad que ya no es la de antes.
Luis Buñuel lo dijo: “si hay que tener una interpretación de Pedro Páramo, no tiene rostro”.
No obstante, el Padre Rentería es el mejor padre de las tres películas y la mejor Susana San Juan también, ellos son una gran argolla que levanta el nivel actoral.
Enio Marricone compuso la música de Pedro Páramo de Manuel Ojeda ¿qué te pareció la música en esta de Rodrigo Prieto?
Este tipo de escándalo y de ruido que tiene la película siento que es demasiado, siento que está demasiado fabricada, tiene una pista sonora que no para de sonar, de repente cuando hay un silencio dices “gracias”, siento que no cumple con lo que estamos jugando en ese espacio tan onírico.
¿Cómo logró Rodrigo Prieto conseguir la autorización para llevar Pedro Páramo al cine?
Rodrigo llegó al final, más bien quien empezó con todo fue Netflix a través de su presidente de latinoamérica de contenidos, estaba buscando momentos coyunturales de reproducir obras de este tipo, ya tenían Cien años de Soledad, y se acercó a plantearnos la idea de hacer Pedro Páramo, entonces nos pareció fuera de peligro de que fuera Netflix, y estuvieron sensible a acatar las instrucciones.
Y la manera en que se contrató es que no pueden ser dueños de los derechos para toda la vida, tiene que ser un momento muy específico, y estuvieron de acuerdo.
No fueron fortunas lo que se pagó, fue muy poco, pero bajo las reglas muy concretas; como el que tienen muy poco tiempo para hacerla y libertad absoluta.
Entonces fueron con Carmen Bacells, la agencia literaria que tiene los derechos comerciales de la obra y se llegó a un acuerdo.
Después se propusieron a algunos directores y se eligió a Rodrigo Prieto, un fotógrafo hollywoodense que tiene al lado a Martin Scorsese elogiando la película de Pedro Páramo.
