¡Ah John Towner Williams, el maestro de las melodías, con las que ha tejido las partituras de nuestros sueños cinéfilos! Si la música es el alma de una película, entonces Williams es el hechicero que la eleva a nuevas alturas. Su trayectoria en el mundo del soundtrack es tan gloriosa que parece haber nacido con una batuta en la mano y una partitura en la mente.
Para comenzar, retrocedamos en el tiempo, cuando Williams era un jovenzuelo con sueños de notas musicales bailando en su cabeza. Nació en 1932, en Floral Park, Nueva York. Desde temprana edad, se sumergió en el mundo de la música y pronto se convirtió en un talentoso compositor y director de orquesta. Pero, ¿quién habría pensado que este joven intrépido se convertiría en el titán que definiría la música de películas?
Williams inició su carrera en el cine en la década de 1950, trabajando como pianista de sesión y arreglista. Sin embargo, su primer gran salto fue en la década de 1970, cuando colaboró con el director Steven Spielberg en "Tiburón" (1975). Si alguna vez te has zambullido en el océano y has sentido una presencia musical acechando, es probable que sea la icónica partitura de Williams.
*Spielberg en la boca del tiburón*
Este fue sólo el comienzo de una colaboración épica entre Spielberg y Williams, que abarcaría décadas y dejaría una marca indeleble en la historia del cine. La dupla nos regaló clásicos como "Encuentros Cercanos del Tercer Tipo" (1977), donde las notas de cinco tonos aún resuenan en la imaginación de aquellos que buscan vida extraterrestre.
Pero no podemos hablar de la trayectoria de Williams sin mencionar su asociación con una galaxia muy, muy lejana. Sí, nos referimos a "Star Wars". ¿Quién puede olvidar esa fanfarria majestuosa que suena mientras se despliega el texto amarillo sobre el fondo estelar? La música de Williams no sólo es la banda sonora de la franquicia, sino el corazón mismo de la saga. Sin él, los Jedi no serían tan épicos ni los Sith tan aterradores.
A medida que avanzamos en el tiempo, la lista de colaboraciones exitosas de Williams se convierte en un festival de éxitos cinematográficos. Desde "Indiana Jones" hasta "Harry Potter", cada película parece tener la firma mágica de este compositor legendario. ¿Cómo no emocionarse al escuchar la melodía de "Jurassic Park" mientras los dinosaurios vuelven a caminar sobre la Tierra?
Williams también ha dejado su huella en películas más íntimas y emocionales. Su trabajo en "La Lista de Schindler" (1993) es un ejemplo magistral de cómo la música puede transmitir la desgarradora tragedia del Holocausto. Es como si Williams tuviera el don de traducir las emociones humanas en sus notas musicales.
Ah, y no olvidemos el toque maestro que le dio a la franquicia de James Bond con "La espía que me amó" (1977). No es sorprendente que a Williams se le haya confiado la tarea de componer música para el agente 007;; después de todo, ¿quién mejor para acompañar las hazañas de un seductor espía que un compositor con tanta elegancia musical?
A medida que avanzamos hacia el nuevo milenio, la leyenda de John Williams sólo se ha fortalecido. Continuó colaborando con Spielberg en proyectos como "Inteligencia Artificial" (2001) y "Munich" (2005), demostrando su versatilidad para adaptarse a diferentes géneros y tonos cinematográficos.
Pero, ¿cómo podríamos olvidarnos de su contribución a la saga espacial más nueva de todas? En "Star Wars: El Despertar de la Fuerza" (2015), Williams volvió a cautivarnos con nuevas composiciones mientras nos presentaba a personajes como Rey y Kylo Ren. Es como si la fuerza misma fluyera a través de sus partituras.
Aunque Williams ha recibido numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su carrera, se le conoce como el “eterno nominado” ya que ha tenido más de 50 nominaciones a los Premios Oscar, –desde 1968 hasta 2023 con Los Fabelman– de los cuales ha ganado cinco en toda su trayectoria, es el segundo hombre más nominado de la historia del cine, sólo superado por Walt Disney, no obstante, su legado no se mide sólo en estatuillas doradas. La verdadera medida de su impacto radica en cómo sus melodías se han convertido en la banda sonora de nuestras vidas, resonando en nuestra memoria colectiva. Tampoco podemos olvidar la banda sonora de Volver al Futuro, o El Señor de los Anillos.
En el ocaso de su carrera, Williams continúa sorprendiéndonos. Su trabajo en "Star Wars: El Ascenso de Skywalker" (2019) es una despedida épica, cerrando el círculo de una narrativa musical que ha abarcado más de cuatro décadas. Y, sin embargo, no podemos evitar preguntarnos: ¿seguirá sorprendiéndonos con nuevas composiciones en el futuro?
En resumen, la trayectoria de John Williams en el mundo del soundtrack es una sinfonía de éxitos, una partitura que ha elevado el cine a nuevas alturas. Su habilidad para capturar la esencia de una historia en notas musicales es verdaderamente única. Williams no sólo ha dejado una huella indeleble en la historia del cine, sino que ha enriquecido nuestras vidas con su música inmortal. Así que, mientras la batuta de este maestro sigue ondeando, nosotros continuaremos deleitándonos con la maravillosa melodía de su legado musical. ¡Bravo, Maestro Williams, bravo!
Premios Oscar
1972 Violinista en el Tejado
1976 Tiburón
1978 Star Wars episodio IV – A new Hope 1983 E.T. el extraterrestre
1994 La Lista de Shindler
Nominados al Oscar
1973 La aventura del Poseidon
1979 Superman
1985 Indiana Jhones y el templo de la perdición 1990 indiana Johnes y la última cruzada
1991 Mi pobre angelito
1996 Nixon
1999 Salvando al Soldado Rayan
2002 Harry Potter y la piedra filosofal
2013 Lincoln
Entre otras más de 40 nominaciones más...
